如何设计一个让人喜欢的深入人心的人物？

所有的艺术创作对于人物角色的刻画都不可能让所有人都喜欢，但可以做到让多数人都不去讨厌。

一个合理，真实，符合逻辑，符合大众审美的角色，可以为角色提供大量的潜在受众群，只要稍微表现出一些亮点和让人喜欢的特质，便能转化成喜欢。

每个人喜欢的东西往往是多种多样的，但大多数人讨厌的东西往往是相互类似的。

角色与受众最核心的冲突往往在于观念的冲突，价值观，人生观，世界观，伦理观，如果与普世观念契合，大多数受众虽然谈不上特别喜欢，但起码也不会特别讨厌。

想要创造一个被‘大众’所喜爱的角色，瞄准你作品的目标受众群体，创作契合他们观念的角色即可。

受众群是青少年群体——创作或叛逆，或成熟，或热血的角色。

受众群是社会白领精英——创作或睿智，或具有反抗精神，或富有社会责任感的角色。

受众群是中老年人——创作或富有爱心，或坚强不屈，或让人产生同情心的角色。

当然，真实创作过程中需要比这细化很多，要精确掐准受众的喜好，而且可选项其实多种多样。

在大众角色框架之下，为角色添加具备个人特色的亮点，赋予其灵魂。

让人拥有狂热属性的角色，即所谓的经典角色，则是在以上两个基础条件之下的优中选优，精雕细琢，这些角色往往具有不可复制性，所以我下面举例说明。

例子一，DC旗下的超级反派，小丑。

小丑的角色定位是超级反派，因此它的致命三观可以一定程度上被角色定位所抵消，让人关注这个角色本身的内核。

《致命玩笑》中小丑的成功之处，在于他的经历与想法其实是具备普遍同理心的。

反其道而行之的同时，又从侧面契合了普世观念，也即是社会底层在接连串的精神打击之下，所表现出来的反抗人格，同时又加入了一些混乱主义的精神内核，使其更加具备个人魅力。

而在这个基础之上，通过之后几十年时间漫长的加工，和一些耳熟能详的蝙蝠侠电影的二次创走，逐渐丰满了这个人物，使其表达出的精神内核更加精彩而丰富多样。

这样一来，因为小丑独一无二的属性，以及其能够被大众所认同的经历成长过，造成了他成就独一无二的角色形象，深入人心。

另外一个比较鲜明的例子，就是齐天大圣，孙悟空。

孙悟空所代表的是一种反抗精神，能够真正戳到观众的心坎里，所以孙悟空才会成为一个家喻户晓的角色。

一个优秀的经典角色的创作，已经脱离了其角色本身，而是结合经历，内容，故事，文字，等方方面面的诸多表现来结合实现。

如果你的目标是创造一个深入人心的经典角色，那么所需要关注的绝不只是角色本身。

杀手锏其实是角色心路历程的变化，结合外界环境的变化，没有变化的角色可称不上经典。

加入角色心路历程的变化，这些变化足够有趣，足够扎心，会很大程度上丰满一个角色，深入人心的程度自然会同比增加。

成不了经典，但让人一段时间忘不了，因该也是能做到的，前提是，足够有趣！

综上所述，在艺术创作的门类里面，进行人物角色的创作，大致可以分为三个阶段。

第一个阶段，确立契合大众观念的框架。（先做到不被大多数人讨厌，只有这样，才有被人喜爱的基础。）

第二个阶段，确立人物角色的核心特点。（增加属性标签，形成高光表现，留下鲜明影响，形成独特风格。）

第三个阶段，确立人物角色的心路历程。（别奢望每一个角色都有心路历程，往往只是主角和主要配角，而这里面最重要的是有趣且真实，而不是套路。）

整体创作过程中，需要注意到一下几个关键词。

一、有趣：任何一个角色的创作首先要符合有趣的前提，这是一个大的前提。

二、合理：人物冲突要合理，人物关系要合理，人物的心路历程更要合理。

只有符合逻辑自洽的人物才具备代入感，如果一旦失去代入感，无论什么样的角色的不可能讨喜。

然后是次一级的关键词。

一、多面性：一个讨喜的人物不会只有一个标签，表现角色的多样性，有助于丰满角色。

二、艺术性：不要觉得艺术性是无稽之谈，不管是荒诞的，还是写实的，只要你从事艺术创作，艺术性就体现在方方面面，对立和冲突都需要艺术性支撑。

三、表现力：一个讨喜的人物需要有表现力，或者说需要情节张力，人物需要舞台，舞台为人物而生，不要因为专注刻画人物而忽视了表现人物。

关于人物的一些创作经验，我之前的文章里也有提到一些其他的技巧，感兴趣的话可以去看看。

本文作者：半盏清茶煮春秋