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如何设计一个让人喜欢的深入人心的人物?

技巧 4个月前 (08-09) 浏览 90

所有的艺术创作对于人物角色的刻画都不可能让所有人都喜欢,但可以做到让多数人都不去讨厌。

一个合理,真实,符合逻辑,符合大众审美的角色,可以为角色提供大量的潜在受众群,只要稍微表现出一些亮点和让人喜欢的特质,便能转化成喜欢。

每个人喜欢的东西往往是多种多样的,但大多数人讨厌的东西往往是相互类似的。

角色与受众最核心的冲突往往在于观念的冲突,价值观,人生观,世界观,伦理观,如果与普世观念契合,大多数受众虽然谈不上特别喜欢,但起码也不会特别讨厌。

想要创造一个被‘大众’所喜爱的角色,瞄准你作品的目标受众群体,创作契合他们观念的角色即可。

受众群是青少年群体——创作或叛逆,或成熟,或热血的角色。

受众群是社会白领精英——创作或睿智,或具有反抗精神,或富有社会责任感的角色。

受众群是中老年人——创作或富有爱心,或坚强不屈,或让人产生同情心的角色。

当然,真实创作过程中需要比这细化很多,要精确掐准受众的喜好,而且可选项其实多种多样。

在大众角色框架之下,为角色添加具备个人特色的亮点,赋予其灵魂。

让人拥有狂热属性的角色,即所谓的经典角色,则是在以上两个基础条件之下的优中选优,精雕细琢,这些角色往往具有不可复制性,所以我下面举例说明。

例子一,DC旗下的超级反派,小丑。

小丑的角色定位是超级反派,因此它的致命三观可以一定程度上被角色定位所抵消,让人关注这个角色本身的内核。

《致命玩笑》中小丑的成功之处,在于他的经历与想法其实是具备普遍同理心的。

反其道而行之的同时,又从侧面契合了普世观念,也即是社会底层在接连串的精神打击之下,所表现出来的反抗人格,同时又加入了一些混乱主义的精神内核,使其更加具备个人魅力。

而在这个基础之上,通过之后几十年时间漫长的加工,和一些耳熟能详的蝙蝠侠电影的二次创走,逐渐丰满了这个人物,使其表达出的精神内核更加精彩而丰富多样。

这样一来,因为小丑独一无二的属性,以及其能够被大众所认同的经历成长过,造成了他成就独一无二的角色形象,深入人心。

另外一个比较鲜明的例子,就是齐天大圣,孙悟空。

孙悟空所代表的是一种反抗精神,能够真正戳到观众的心坎里,所以孙悟空才会成为一个家喻户晓的角色。

一个优秀的经典角色的创作,已经脱离了其角色本身,而是结合经历,内容,故事,文字,等方方面面的诸多表现来结合实现。

如果你的目标是创造一个深入人心的经典角色,那么所需要关注的绝不只是角色本身。

杀手锏其实是角色心路历程的变化,结合外界环境的变化,没有变化的角色可称不上经典。

加入角色心路历程的变化,这些变化足够有趣,足够扎心,会很大程度上丰满一个角色,深入人心的程度自然会同比增加。

成不了经典,但让人一段时间忘不了,因该也是能做到的,前提是,足够有趣!

综上所述,在艺术创作的门类里面,进行人物角色的创作,大致可以分为三个阶段。

第一个阶段,确立契合大众观念的框架。(先做到不被大多数人讨厌,只有这样,才有被人喜爱的基础。)

第二个阶段,确立人物角色的核心特点。(增加属性标签,形成高光表现,留下鲜明影响,形成独特风格。)

第三个阶段,确立人物角色的心路历程。(别奢望每一个角色都有心路历程,往往只是主角和主要配角,而这里面最重要的是有趣且真实,而不是套路。)

整体创作过程中,需要注意到一下几个关键词。

一、有趣:任何一个角色的创作首先要符合有趣的前提,这是一个大的前提。

二、合理:人物冲突要合理,人物关系要合理,人物的心路历程更要合理。

只有符合逻辑自洽的人物才具备代入感,如果一旦失去代入感,无论什么样的角色的不可能讨喜。

然后是次一级的关键词。

一、多面性:一个讨喜的人物不会只有一个标签,表现角色的多样性,有助于丰满角色。

二、艺术性:不要觉得艺术性是无稽之谈,不管是荒诞的,还是写实的,只要你从事艺术创作,艺术性就体现在方方面面,对立和冲突都需要艺术性支撑。

三、表现力:一个讨喜的人物需要有表现力,或者说需要情节张力,人物需要舞台,舞台为人物而生,不要因为专注刻画人物而忽视了表现人物。

关于人物的一些创作经验,我之前的文章里也有提到一些其他的技巧,感兴趣的话可以去看看。

本文作者:半盏清茶煮春秋

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